Rio Preto será palco de uma exposição inédita a céu aberto a partir de 28 de novembro. Iniciativa faz parte do Calendário de Atividades Culturais que comemoram o centenário da entidade
No ano em que a Acirp comemora 100 anos de fundação, a entidade irá realizar o inédito “Calendário de Atividades Culturais da ACIRP – #100 anos”, com atrações de outubro a dezembro. A programação tem o objetivo de promover o acesso pleno e democrático a cultura, além de estimular o desenvolvimento sustentável do setor produtivo criativo da cidade e região.
O calendário irá contemplar ações culturais – teatro, música, dança, artes plásticas, literatura, circo, e cultura popular que serão realizadas na cidade, ocupando praças, como Rui Barbosa e Dom José Marcondes com o intuito ressignificar esses espaços como locais de convergência e, sobretudo, de pertencimento público.
Uma das grandes atrações da programação de novembro é a exposição Arte de Coração, que será lançada no dia 28 de novembro, às 11h, na Praça Rui Barbosa. A exposição, a céu aberto, contemplará a pintura de 12 corações esculpidos em fibra de vidro pelo artista plástico Fernando Fachinni. Os corações serão espalhados nas Praças Rui Barbosa e Dom José Marcondes.
A exposição terá como objetivo a intervenção no espaço urbano, gerando curiosidade e interesse da população em compartilhar do momento artístico e com ele interagir. Participam os artistas plásticos: Araguaí Garcia, Claudia Cabral, Cristiana de Freitas, Danila Pinheiro, Héstia Tenfuss, Germana Zanetti, Sandra Antunes, Newton Malvezzi, Regina Cheida, Rodrigo Silva, Thais de Freitas e Pecks Arte.
“Calendário de Atividades Culturais Acirp – #100anos”
O projeto “Calendário de Atividades Culturais Acirp – #100anos” é uma realização do Ministério do Turismo, por meio da Secretaria Especial de Cultura e da Acirp, e conta com o patrocínio das seguintes empresas: Facchini, Rodobens, Grupo Cene e BR Qualy, e o apoio da Grindélia, por meio dos recursos da Lei de Incentivo à Cultura Federal.
Conheça os artistas que participam da exposição:
Araguaí Garcia – (Clique aqui e veja a obra)
Nasceu em Rio Claro (SP), em 03/11/57. Desde os 5 anos de idade estudou em vários ateliers de artistas, onde teve seus primeiros contatos com as artes plásticas de estilo acadêmico. Estou arquitetura e urbanismo na UMC até o 3º ano. Então, decidiu-se pelas artes e iniciou seus primeiros vôos pela arte abstrata. Por dois anos dedicou-se aos estudos de alquimia e metafísica, e trabalhou em São Paulo como vitrinista. Formou-se em Educação Artística com licenciatura plena em Artes Plásticas na FAFICLE. Graduou-se em Pedagogia. Pós graduou-se em psicopedagogia. Desenvolveu trabalhos cenográficos e gráficos para teatro em Rio Preto. Por três anos consecutivos, criou e executou o carnaval de Analândia (SP). Cursou “Procedência e Propriedade” no atelier Charles Watson – RJ e História da Arte e Arte Islâmica no Metropolitan Museum – NY, no projeto NY 99. Participou de vários eventos de artes plásticas. Ocupa a cadeira nº 04 da Academia Riopretense de Letras e Cultura (ARLEC). “Tenho uma história de vida conquistada através da minha arte. Desde viajar para alguns países, conhecer pessoas importantes, morar em Paris e até receber uma comenda e título de Citoyen d’honneur. da prefeitura de Milli lá Foret, cidade francesa que promove seu salão internacional e muitos outros eventos anuais de arte”.
@araguai
Cláudia Cabral – (Clique aqui e veja a obra)
Selecionada para três salões de São José do Rio Preto com 8 obras e para o Salão de Artes de Santo André de Artes Contemporâneas. Participou de vários outros espaços de Arte Contemporânea como: exposição de arte (individual) SESI Rio Preto; Espaço Cultural da Caixa Econômica Federal em Ribeirão Preto (individual); Casa Cor de Campinas; Casa Cor de Rio Preto ARDECOP; Mostra de Decoração do Espaço Robusti em Ribeirão Preto em 4 edições; Exposição (individual) no Espaço Cultural de Alphaville Campinas-SP; e em Alphaville (SP) com a exposição “Mulheres”. Premiada no Salão Nacional de Rio Preto com o Prêmio Prata. Também expôs no Shopping Iguatemi de Rio Preto (individual) em julho de 2020; em Barcelona; e em Miami. Expôs no Carrousel Du Louvre em Paris; em Roma; e realizou Exposição Internacional no Palácio da Independência em Lisboa, Portugal, em 2008. Foi premiada com Medalha de Bronze no Salão Internacional de Artes, em Portugal, em 2013; recebeu também o prêmio Aquisição com duas telas pela Secretaria da Cultura de Marília; e a Grande Medalha de Ouro pela Secretaria da Cultura de Catanduva. Participou da exposição Individual no Espaço Cultural Shopping Iguatemi; desenhou e produziu o Troféu do Grupo Metropolitano, entregue a arquitetos em agosto de 2020; e realizou exposição individual no Riopreto Shopping de 2 a 14 de setembro de 2020. Possui telas nos países: Estados Unidos, Portugal, Espanha, Itália, Bolívia, Chile, Noruega, Suíça, dentre outros.
@claudiacabralarte
Cristiana de Freitas – (Clique aqui e veja a obra)
Explora a relação de afeto entre pessoas, lugares, memórias, saudades; tudo que tenha uma história de afeto a interessa. A partir daí, a artista busco algumas referências históricas, pessoais ou não, e pesquisa a ligação de afeição a cada ideia que surge. Muitas vezes, o corpo é o ponto de partida, pois é um grande símbolo de ternura. Para Cristiana, o colo de amor mais profundo é nosso corpo e a maneira como ele se relaciona com o mundo. Dessa maneira, ela cria espaços de troca aonde a memória afetiva vem à tona para quem está diante de seu trabalho; cada sabor, paisagem, pessoas, sons, cheiros, tudo que Cristina experimenta e deixa seu registro se transforma em arte pelo meio que melhor traduz o carinho em questão. Para isso, a artista usa diversos meios, como a gravura, escultura, instalação, performance, afetando por meio do seu afeto.
@cristianadefreitas
Danila Pinheiro – (Clique aqui e veja a obra)
Nascida em 1977 em São José do Rio Preto, Danila começou a rabiscar os primeiros traços com 7 anos de idade. Frequentou vários ateliês da cidade durante a sua infância e adolescência e, com 17 anos, ingressou na Universidade de Rio Preto (UNIRP) para o curso de Artes Plásticas e Educação Artística. Um ano depois criou seu próprio ateliê. Já participou de diversos salões de artes, exposições, concursos e leilões por todo Brasil, recebendo menção Honrosa no Salão de Verão de São Paulo em 2009, programas de TV e revistas. No exterior, já expôs em Paris no Caroussel Du Louvre em 2016, em Genebra, Suíça (2017), na Mostra Circuit Café – Culture. Conquistou 2 prêmios, troféu de ouro, geral e voto popular. Também participou do 2º Salão de Arte Brasileira – Casa Brasil Liechteinstein Vaduz, em 2017, onde suas obras foram adquiridas pela embaixada Suíça. Em 2019, participou de mais uma exposição internacional em Miami Design District. Também teve participações em “Parades” e o estilo multicolors é marca registrada da artista.
@danila.pinheiro.arte
Germana Zanetti – (Clique aqui e veja a obra)
Arquiteta, formada em 1991 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da PUC-Campinas. Sócia proprietária da Zanetti e Madi Atelier de Arquitetura, desenvolvendo projetos residenciais, comerciais e de interiores em São José do Rio Preto e Região, desde 1999.
Paralelamente à carreira de arquiteta, Germana Zanetti também é artista plástica e ilustradora. Nas artes plásticas, utiliza a técnica de acrílico sobre tela, aquarela sobre papel e técnica mista. Após muitos anos de estudos e pesquisas encontrou seu estilo próprio e, assim, surge a série MARIAS. Um olhar multifacetado sobre as mulheres em cores, formas e encantos. Pura energia! A série Marias teve participação em exposições internacionais: Paris (Carroussel do Louvre), New York (Saphira e Ventura Gallery), Miami, Boca Raton (Galeria Vianna), Porto e Viena (Galeria Koko); e nacionais: São Paulo, Búzios, Campinas e Rio Preto. Assina a ilustração do livro “As 7 Marias” da qual já ganhou 2 prêmios: Literatura infantil e infanto-juvenil no Salão de literatura de Genebra (Suíça) em 2018, e o prêmio Literatura – circulação Nelson Seixas de São José do Rio Preto, em 2018. Tem como base a família. “Arte, um mundo divertido, atemporal. Tudo me emociona, me ilumina, me energiza. Assim vou escrevendo minha história!”. Viagens culturais: França/ Espanha/ Bélgica/ Holanda/ Inglaterra/ Alemanha/ Polônia/ República Checa/ Cracóvia/ Itália/ Áustria/ Suíça/ Turquia/ China/ Usa/ Argentina/ Chile/ México/ Islândia.
@germanazanetti
Héstia Tenfuss – (Clique aqui e veja a obra)
Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Londrina e pós-graduada em “Formação de Docentes Para Curso Superior.” Foi aluna especial nas disciplinas “Tecnologias e Gestão Educacional: desafios e possibilidades” e “Vulnerabilidade e desenvolvimento da Autonomia moral de crianças e adolescentes” no curso de mestrado da UNESP, no campus de São José do Rio Preto. Foi crítica de arte e ministrou aulas por mais de 15 anos. Hoje, dedica-se ao próprio ateliê, criando esculturas e pinturas abstratas contemporâneas.
@hestiatenfuss
Newton Malvezzi – (Clique aqui e veja a obra)
Newton Malvezzi fez inúmeras exposições no Brasil, Estados Unidos e Itália. O artista teve obras selecionadas por renomados arquitetos e decoradores para ambientar residências de personalidades, programas de TV, e filmes nacionais, criou obras inaugurais e transformou grandes marcas comerciais já conceituadas em obras de arte que contribuíram no processo de marketing para humanização de várias empresas, tudo consolidando mais de vinte anos de carreira artística. Recentemente, lançou uma coleção em série, numerada e limitada que se chama Compasso, onde ao adquirir as obras você tem liberdade para definir a cor, tamanho, e posição de observação, interagindo no resultado. “É gratificante criar obras que tenham a personalização do cliente, meu objetivo é que adquiram efeitos diferentes conforme o ângulo de visão, posicionamento, cores e inserção de luz sobre elas.”
@newtonmalvezzi
Regina Cheida – (Clique aqui e veja a obra)
Regina Cheida é artista plástica, restauradora e galerista. Artista moderna e vibrante, brinca e navega entre a expressão artística dos grandes abstratos e os rigores acadêmicos de exigência técnica. Cria pela paixão do colorido, pela beleza das formas fluídas e busca sempre as transparências formadas pela ausência das tintas. Suas obras transitam com desenvoltura pelas galerias de arte, escritórios de arquitetura e salões de arte. Diversas vezes premiada nos Salões de Arte, tem obras espalhadas em diversas partes do mundo. Alemanha, África do Sul, Itália, Coréia, EUA, China, Portugal, Espanha e Suíça.
@reginaceliacheida
Rodrigo Silva – (Clique aqui e veja a obra)
Rodrigo Manoel da Silva, que assina como Rodrigo Silva, é um pintor naif primitivista. Nascido em São José do Rio Preto, pinta desde os sete anos de idade e já realizou diversas exposições nas cidades de Rio Preto, Campinas, São Paulo, Ribeirão Preto, Catanduva, Olímpia, Rio de Janeiro, Guarabira e Socorro. No exterior, já expôs na Europa, Vienna, Canadá, EUA, Itália, Portugal, San Francisco, adquirindo grandes premiações no Brasil e na Europa. É também ilustrador de livros.
@srodrigosilva780
Sandra Antunes – (Clique aqui e veja a obra)
A artista plástica Sandra Antunes, produz obras em várias técnicas e faz uso de materiais diversos, em acrílica ou a óleo, também trabalha com papel machê e argila para criar obras e esculturas, produz cerâmicas esmaltadas ideais para área externa. Sua arte é contemporânea. A artista vem participando de várias exposições nacionais e internacionais: no Carrousel Du Louvre (Paris); em Viena (Austria) para participar de um tributo a Gustav Klint; Vaduz, onde concorre a premiação. Participou do “Circuit Café- Culture”, em Genéve (CH), onde concorreu e ganhou a premiação, nesta conexão de arte. Sua obra foi adquirida por um colecionador.
@sandra_antunes_arts
Thais de Freitas – (Clique aqui e veja a obra)
Nascida em São José Rio Preto no dia 04 de novembro de 1963. Passou a infância e adolescência entre a Fazenda Aurora e Rio Preto. Viveu em São Paulo, onde se gradou em Artes Plásticas (ECA/USP – 1987); morou na Amazônia e no litoral. Entre idas e vindas, nunca perdeu sua raiz. Vem mostrando trabalhos em exposições/eventos individuais e coletivos desde 1988. Participou de exposições no exterior, como das comemorações oficiais do ano Vienense de Mozart na Mozartaus, em Viena, e de algumas coletivas em Portugal. Recebeu premiações em salões locais e regionais, com destaque para o prêmio aquisitivo do Projeto Galaxy Cultura / MASP – SP. Possui obras nas coleções da Casa da América Latina de Lisboa (Portugal), Wien Museun (Áustria), Museu da imagem e do Som de Maceió, Museu Nacional da Poesia e Fundação Clovis Salgado de Belo Horizonte. Participou da exposição coletiva “Rumos não Rumos: Prumos”, na Galeria Casa da Xiclet (São Paulo), na concepção e em todas as mostras do coletivo do Arte na Garagem, e também do festival cultural paralelo In/Off. Na exposição individual no Laboratório das Artes de Franca mostrou a pesquisa: “Desenho, escrita, processos em construção”, no “Breu/Cidade Inquieta-Laboratório de autocuradoria”, no Sesc Rio Preto. Fez reconstrução da Pseudo-Arqueologia. Atualmente, desenvolve o Projeto Comprovante de Registro de Ponto no Instagram, e que é replicado no Facebook.
Além dos projetos e pesquisas pessoais de arte, ministrou aulas em estúdio próprio, em escolas e projeto social. É servidora pública nos Museus do Município (Professora de Artes), e atua como Representante Regional do Sistema Estadual de Museus – SP/SISEM-SP, para a Região de São José do Rio Preto.
@thais_de_freitas_freitas
Wanderson José Sereni – Pecks – (Clique aqui e veja a obra)
Pecks é pioneiro no Graffiti Art na cidade de São José do Rio. Iniciou nesta arte urbana em meados de 1994, na produção de alguns muros e becos que precisavam ‘ganhar vida’. Com o passar dos tempos e na busca pela melhoria da sua arte e evolução da mesma, começou a produzir algumas telas, com o objetivo de transcender o Graffiti, que é original da rua em uma escala de menor proporção e, com isso, expor seus trabalhos em instalações e vernisagens. Os temas de sua criação se conceituam em transmitir mensagens de paz, liberdade, ecologia, esperança ressaltando a cultura brasileira e do interior paulista. No decorrer da sua experiência, teve a honra e o prazer de trabalhar ao lado de grandes grafiteiros renomados do Brasil, como, OSGEMEOS, VITCHE, BINHO, SPETO, CHOR etc. Expressou sua arte na Europa durante 2 anos na Itália, projeto que contemplou a cultura urbana. Idealizador da ASL – ‘Arte Sem Limite’, que atualmente realiza o Graffiti Art no projeto ‘Galeria a Céu Aberto’.
@pecksarte
Serviço: Exposição Arte de Coração
Lançamento da Exposição: 21 de novembro
Horário: 11h
Local: Área Central (Praça Rui Barbosa)